Кокшетауский университет им. Абая Мырзахметова

Каждому человеку хочется иметь такую работу, где и зарплата достойная, и коллектив дружный, и нагрузка небольшая, и полный социальный пакет. Такую информацию содержат практически 99 % резюме на различных сайтах по поиску работы. Работодатели, в свою очередь, предлагают меньше привилегий, зато больше требований за не всегда достойную оплату. С другой стороны, им также важно не только найти подходящую кандидатуру, но и получить наилучшую производительность труда при наименьших усилиях со своей стороны. В больших национальных и международных корпорациях успешно реализуется практика работы с персоналом не только с целью повышения квалификации (начальное обучение, тренинги, семинары и так далее), но и улучшения психологического климата в коллективе [12].

К сожалению, многие предприятия среднего и малого масштаба не уделяют этому вопросу совсем никакого внимания, что влечет за собой ряд проблем и трудностей. Каждый из нас в чем-то лучше, в чем-то хуже. Само собой разумеется то, что нужно выбирать профессию в зависимости от своих способностей, предпочтений и опыта, но не всегда мы делаем правильный выбор. Но бывают ситуации, когда, например, вы – начинающий дизайнер с большим потенциалом и высшим образованием, и, попав в разлаженный коллектив, теряете веру в себя и без капли сожалений меняете профессию на совершенно другую, сожалея потом через многие годы о том, что потеряли возможность реализоваться в любимом деле. В одиночку не так-то просто изменить коллектив на свое усмотрение, будучи обыкновенным работником. Здесь уже рекомендации даются именно руководству предприятия [2].

Итак, давайте выделим понятие психологического климата фирмы, а точнее – социально-психологического климата (СПК) – это общее, относительно стабильное, психологическое настроение сотрудников одного предприятия, которое имеет проявление в разнообразных формах деятельности. Каждый коллектив независимо от количества человек редко существует разрозненно, и взаимодействие его членов неизбежно, будь-то взаимопомощь, ориентация на результат, стремление к общей цели и корпоративный дух с одной стороны, и усталость, вражда, нарушение дисциплины и воровство с другой стороны [11].

Естественно, благоприятная атмосфера в коллективе всегда положительно влияет не только на психологическое состояние каждого сотрудника, но и на финансовые (или другие) показатели в большой мере. Когда психологический климат положительный, можно выделить такие его признаки, как доверие друг к другу и руководству, ощущение защищенности и стабильности, общий оптимизм и готовность вместе справиться даже с самой трудной ситуацией, приятное общение, поддержка, симпатии между людьми, уверенность, внимание и теплота, бодрость, готовность идти на компромисс, свободомыслие в допустимых рамках, желание и возможность профессионально и интеллектуально развиваться, творчески подходить к решению поставленных задач, инициативность и так далее [4].

Противоположная ситуация в коллективе ведет к негативным последствиям и даже к самым необратимым. Не каждый руководитель понимает, что именно человеческий фактор играет одну из самых важных ролей в успешной работе предприятия в целом. Лишь изредка можно наблюдать корпорации и сетевые фирмы, где хозяин бизнеса может позволить себе доверить свой бизнес опытным и надежным менеджерам, и спокойно наслаждаться жизнью. В большинстве случаев возникает необходимость постоянного самостоятельного контроля [10].

Определить атмосферу в группе людей не так сложно. Даже одного дня достаточно, чтобы выявить явные признаки сплоченности коллектива, психологическое состояние, темп работы и общее настроение. Примитивным примером можно привести частную гостиницу, в которой персонал состоит из 12-15 человек. В первый же рабочий день стажер (пусть будет администратор) уже к вечеру слышит от сотрудников бесчисленное множество историй друг про друга, причем в не самом благоприятном свете. Места для персонала как такового нет, где люди могут спокойно пообедать и отдохнуть. Горничные уходят домой раньше времени, не предупредив менеджера [5].

При всем этом каждый сотрудник боится и недолюбливает начальство. Здесь можно сразу сделать вывод о том, что если сплетни допустимы, значит, хозяйка или хозяин сами подают такой пример, либо не участвуют в работе с персоналом и допускают такое поведение.

Неблагоприятные условия труда (отсутствие комнаты для персонала) порождают усталость, апатию, незаинтересованность в работе, а неприязнь к руководству вызвана безосновательными штрафами, задержкой или неуплатой заработной платы, личными обидами.[3] Большие группы людей следует подвергать более глубинному анализу для выявления причин неблагоприятного психологического климата с последующей корректировкой сложившейся ситуации. Основными признаками анализа являются:

• Производительность труда работников;

• Степень кадровой текучести;

• Качество продукции;

• Прогулы и опоздания на работу;

• Количество претензий клиентов и сотрудников;

• Обращение с оборудованием (небрежность либо аккуратность);

• Степень приверженности к своему коллективу сотрудников [9].

Что же может повлиять на психологический климат коллектива, сделав его положительным или отрицательным? Конечно, санитарно-гигиенические условия во многом этому способствуют. К ним относятся освещенность, влажность, площадь помещения, степень удобства рабочего места, температура воздуха и многое другое. Например, когда на улице зима и помещение плохо отапливается (возможно, в целях экономии на обогревателях), сотрудники ощущают ярко выраженный дискомфорт на рабочем месте, а также могут заболеть и вовсе не выйти на работу.

Следующим фактором, существенно влияющим на психологический климат в коллективе, является сам руководитель как лидер (Каким должен быть руководитель, личностные и профессиональные качества, как правильно строить отношения с подчиненными). Человек, ведущий здоровый образ жизни, ответственно относящийся к своей работе и обладающий положительными моральными качествами, всегда выступает примером для подражания в среде своих подчиненных. Однако здесь речь идет только о формальном лидерстве. Часто в группе людей появляется некий массовик-затейник, иными словами – неформальный лидер, как правило, имеющий больший авторитет, чем официальный руководитель. Задачей собственника бизнеса выступает здесь грамотно направить его усилия в созидательное русло, не теряя при этом собственного авторитета, иначе бойкот неизбежен [6].

Для того чтобы создать в коллективе благоприятный психологический климат, руководителю следует подбирать коллектив, где люди между собой совместимы по темпераменту (сангвиник, холерик,меланхолик, флегматик), опыту и возрасту с помощью собеседования, наблюдения, анкетирования и психологического тестирования; работать с мотивацией (материальные и нематериальные поощрения, система санкций); самому быть ярким примером для подражания; ставить ясные задачи и контролировать их качественное выполнение; создать и поддерживать корпоративный дух (с помощью корпоративных праздников, фирменной формы и значков, хорошей репутацией фирмы и престижем работы именно в данной компании); давать возможность каждому реализоваться и оптимистичные перспективы на будущее; обеспечить нормальные условия труда [8].

В целом, благоприятный психологический климат в коллективе всегда положительно влияет на результат труда, ведь наша жизнь – это не только монотонные будни, но и увлекательная работа, приносящая нам деньги, удовольствие и новые впечатления [7].

1. 
   Адаир Д. Гуру менеджмента. –Астана 2011. – 656 с.
   
2. 
   Анин Б.И. Учитель в моей жизни: Кн. интервью. – М. Сов. Россия, 1987. – 222 с.
   
3. 
   Аннушкин Ю.В. Гуманистическое мировоззрение педагога: сущность и пути практического становления. – Караганда, 2012. – 61 с.
   
4. 
   Вудкок М., Френсис Д. Раскрепощенный менеджер: Для руководителя практика. – М.: Дело, 2004. – 317 с.
   
5. 
   Гончарова Т.И., Гончаров И.Ф. Когда учитель – властитель дум: Кн. для учителя. – Караганда: Просвещение, 2012. – 174 с.
   
6. 
   Дюргейм Э. Социология образования: Пер. с фр. – М.: ИНТОР, 2012. – 80 с.
   
7. 
   Дьяченко В.К. Сотрудничество в обучении: О коллективном способе учебной работы. – М.: Просвещение АО «Учебная литература», 2011. – 191 с. – (Мастерство учителя: идеи, советы, предложения).
   
8. 
   Елканов С.Б. Профессиональное самовоспитание учителя: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 2006. – 143 с.
   
9. 
   Калюжный А.А. Психология формирования имиджа учителя. – М.: ВЛАДОС, 2004. – 222 с. – (Библиотека руководителя образовательного учреждения).
   
10. 
    Крупенин А.Л. Крохина И.М. Эффективный учитель. Практическая психология для педагогов. – Ростов н/Д.: Изд-во «Феникс», 2011. – 480 с.
    
11. 
    Кэмпбелл Р. Как на самом деле любить детей. – М.: Знание, 1992. – 190 с.
    
12. 
    Пидкасистый П.И. Искусство преподавания: первая книга учителя. – Астана: Педагогическое общество Казахстана, 2009. – 219 с.
    
13. 
    Сухомлинский В.А. Разговор с молодым директором школы. – Семей: 2009. – 204 с.
    

Кокшетауский колледж культуры им. Акана серэ

Танцевальная композиция воспринимается зрительно, потому все выразительные средства, имеющиеся в распоряжении хореографа, подчинены цели – создать впечатляющее зрелище. Отсюда следует, что хореограф должен владеть, хотя бы минимальными знаниями из области психологии зрительного (визуального) восприятия.

Визуальное восприятие – частный случай восприятия как такового – основывается на ощущениях, внимании, памяти, суждениях и умозаключениях.

Ощущения в отличие от восприятия полностью зависит от внешних воздействий энергии раздражителей (световых, звуковых, температурных и т.п.). Подавляющее большинство ощущений не осознаётся и потому мы часто обнаруживаем, что «не заметили» чего-либо, хотя знаем, можем вспомнить, что такое воздействие было (во что был одет наш собеседник, было ли у него что то в руках и т.д.).

Восприятие в отличие от ощущений активно, оно опирается на осознанный интерес, целенаправленное внимание, фиксируется памятью, частично «обрастает» внутреннейречью и служит источником для формулировки суждений и вынесения умозаключений. Восприятие опирается на ощущения, но, в отличие от них, функционирует преимущественно в сфере сознания, тогда как ощущения фиксируются подсознательно, т.е. не исчезают бесследно, но продолжают существовать как бы «подспудно».

Визуальное восприятиене просто схватывает световые сигналы, а непосредственно в момент их воздействия на сетчатку глаза анализирует увиденное, т.е. выступает как инструмент осознания действительности. В частности, при восприятии танцевальной композиции, осознаётся характер движений, происходит различение главного и второстепенного в композиции (того, что «на языке психологии» именуется «фигурой и фоном»), происходит коррекция увиденного в зависимости от угла зрения и многое другое.

Восприятие помогает оформить мысль в форме суждений, т.е. развёрнутых словесных конструкций, в том числе, выражающих отношение зрителя к увиденной композиции. На базе таких суждений возможны умозаключения о соотношении только что увиденного с предшествующим зрительским опытом [4].

Краткий экскурс в область психологии, позволяет уточнить значение термина «восприятие» и выявить его связи с другими понятиями, которые заимствуются в готовом виде из смежных областей знаний.
Танцевальная композиция и зритель

Восприятие танцевальной композиции – это активный процесс, в ходе которого зритель оценивает результаты деятельности хореографа, композитора, художника, танцовщиков в целом и в деталях, а также анализирует своё впечатление. Одним из такого рода действий зрителя, производимых во время просмотра композиции, является одновременное восприятие всех элементов хореографического произведения (музыки, танца, исполнителей, декорационного оформления и т.д.). Чем сложнее взаимодействие всех этих компонентов, тем больше усилий приходится прикладывать зрителю.Отдельное движение протекает во времени. Наш глаз различает его направление и скорость, их изменения; одновременно происходит также фиксация мышечного напряжения танцовщика, которое порождает у зрителя индуцированное (чаще всего неосознаваемое) мышечное чувство. В танце это чувство приобретает множество оттенков. Одно и то же движение, выполняемое с разным напряжением, создаёт разные мышечные чувства, которые активно воздействуют на зрителя, создавая у него различные впечатления. Поэтому любое изменение в танцевальной композиции, тесно связанное с мышечным напряжением, выраженным в том или ином танцевальном движении, воспринимается и зрителем [3].

Неподготовленный зритель воспринимает композицию танца в целом. В основе восприятия у него находится общее впечатление, которое часто формулируется в словах: «понравилось» или «не понравилось», «хорошо» или «плохо», «интересно» или «не интересно». Подготовленный зритель, как правило, проникает в суть построения танца. Воздействие композиции, в данном случае, происходит на более высоком эмоциональном и художественном уровнях.

Восприятие изменяется с ростом опыта зрителя. От одного и того же танца или балета, просмотренного несколько раз, зритель получает разные впечатления. Восприятие меняется не только от повторения, но и от появления новых стимулов, желаний, задач.

Уровень восприятия танцевальной композиции, т.е. с какой лёгкостью она воспринимается, зависит от готовности зрителя, также от вероятности совпадения ожидаемого и предложенного, от требований, диктуемых потребностями зрителя, и наличием его активности. Адекватность восприятия, зависит не только от содержания и формы танцевальной композиции, динамики её развития, неожиданных построений, но и от умения зрителя предугадать, предвидеть «за пределами» предложенного, дальнейшее разрешение.

Ошибки восприятия скорей закономерны, нежели случайны, поскольку они отражают неадекватную готовность зрителя к восприятию или вскрывают недостатки построения хореографического произведения.

В сознании зрителя накапливается информация о правилах, приёмах, законов композиции в виде следов, или образов, памяти, а также в виде установок, общих идей и понятий. Активные занятия хореографией обостряют восприятие, делают зрителя более чувствительным к тонкостям построения хореографического произведения. Повторение, тренировка необходимы для совершенствования точного восприятия композиции [2].
В основе зрительского восприятия лежит опыт постоянного просмотра и анализавиденных хореографических произведений. Этот процесс может происходить в виде самообучения, с установкой на изучениехореографического искусства или в системе организованного обучения с различными целевыми установками.
Танцевальная композиция и постановщик

Зная, хотя и в общих чертах, особенности восприятия танцевальной композиции зрителем, хореограф-постановщик сам должен войти в «роль» зрителя, спрогнозировать его видение происходящего на сцене. Выделим в общем виде основные моменты восприятия танцевальной композиции:

Пространство для танцевальной композиции является важнейшим фактором. Даже хореографический замысел, не воплощённый на сцене, организуется в воображаемом пространстве. Танцевальное пространство, как и физическое, имеет свои границы. Эти границы определяются хореографом и исполнителями, или только исполнителями (в фольклорном танце). На организацию пространства в танцевальной композиции, влияют такие факторы, как замысел, традиционность формы, место исполнения, количество исполнителей, музыка и т.д. Так, пространство на балу, организуется законами бальной хореографии, сценическое пространство – законами сценического танца, пространство в фольклоре, организуется законами фольклорного танца.

На восприятие танцевальной композиции влияют такие признаки пространства, как глубина, или удалённость. Важное значение имеет расстояние танцевальной композиции от зрителя. Чем дальше композиция удалена от зрителя, тем большее пространство она должна занимать. Естественно, требуется и заполнение этого пространства большим количеством исполнителей. Примером могут служить танцевальные композиции, исполняемые на площадях и стадионах. Камерные танцевальные композиции требуют приближённого зрителя. Такие композиции, как правило, ограничены и количеством исполнителей.

Видеоряд композиции развёртывается в ограниченном пространстве (сцена, площадь, поляна и т.п.). Но сценическое качество видеоряда, имеет пространственную протяжённость, порой независящую от границ реального пространства. Когда речь идёт о сценическом пространстве, то оно в данный момент, может быть предельно малым или предельно большим. Мы знаем, как сцена в короткое время, может превратиться из придворного зала, в берег прекрасного озера, в балете «Лебединое озеро» или из реального мира Жизели в ирреальный мир виллис в балете «Жизель». В таких превращениях, большое значение играет декорационное оформление. Оно, в первую очередь, способствует изменению видеоряда. Но действительность и жизненность этому пространству придаёт танцевальная композиция, строящаяся в зависимости от предлагаемых обстоятельств и места действия.

На восприятие пространства, влияет и причинность движения: почему исполнитель перемещается из одой точки в другую, почему он делает это движение, а не другое. В этом случае большое значение имеет задача, поставленная хореографом перед исполнителем. Собственно, задача и её решение, являются основными факторами сценического действия: так, перемещение исполнителей по прямым линиям придаёт композиции торжественность, праздничность и, наоборот. Чтобы пространство сделать, с точки зрения восприятия праздничным, необходимо композицию строить по прямым линиям и колоннам.
Восприятие времени танцевальной композиции

Самым важным фактором, влияющим на восприятие времени танцевальной композиции, является физическое время, но большое значение играют и «биологические часы». Субъективное восприятие времени зависит и от настроений зрителя. На субъективное восприятие времени, существенно влияет качество танцевальной композиции. Напомним, что один и тот же отрезок сценического времени, заполненный только одним исполнителем, воспринимается как более длительный, по сравнению с тем, когда на сцене несколько исполнителей. С точки зрения зрителя, в заполненном интервале сценического времени происходит больше событий, и восприятие этого интервала требует от него больше усилий. Бездейственная композиция с многократно повторяющимися однообразными движениями, воспринимается как «растянутая», более длительная, чем действенная с разнообразными движениями.

Когда мы смотрим танец, сюиту или балет, а не секундное движение, то речь идёт не о чистом восприятии, а скорее о суждении. Мы судим о длительности времени, связывая его с событийным рядом сценического действия. Точность суждений о временных интервалах в танцевальной композиции, зависит как от действий танцовщиков на сцене, так и от эмоционального состояния зрителя, который воспринимает это действие.

Восприятие сценического времени зависит от возраста зрителя, его душевного и физического состояния, его подготовки к восприятию хореографического времени.

Заметим что у детей, время «бежит» быстрее, импульсивнее. В подавленном состоянии, время зрителя «течёт» медленно. Отсчёт времени происходит от определённой точки, до которой есть события прошлого, после – события настоящего. Исходя из этого, можно судить о временной перспективе. У зрителя эта перспектива связана со сценическим временем, которое измеряется событийным рядом. Каждое новое восприятие следующего момента композиции танца, основано на прошлом в виде остаточного, «следового» времени, с предположением о новом восприятии. Как правило, в искусстве танца прошлое не объясняется, а будущее непредсказуемо, поэтому в танцевальной композиции прошлое и будущее слиты в настоящем, сиюминутном восприятии хореографического произведения.
Восприятие перспективы и коррекция сознанием

непосредственных визуальных ощущений

Хореограф конструирует в своём сознании композицию в трёхмерном пространстве. Зритель видит её со своего места. Оказывается, от места, которое занимает зритель, нередко зависит, насколько полно его восприятие композиции совпадает с её «видением» постановщиком. Представим себе, что наше место в середине первого ряда партера. Что мы видим? Первый ряд танцовщиков, притом с положения «снизу». Остальные исполнители нам не видны или видны лишь временами. Представим теперь, что наши места в боковой ложе, тогда соответствующий угол сцены недоступен нашему восприятию, зато мы гораздо лучше видим всю композицию в целом. Но самое полное впечатление мы получим с самых «непрестижных» мест – с балкона, когда вся сцена, как на ладони, правда, расстояние великовато, детали костюмов, выражение лиц танцовщиков оказались неразличимы.

На кого же следует ориентироваться хореографу? Это должен решить он сам, но желательно, создавая композицию, почаще выходить в зал и смотреть на неё не только из середины первого ряда.

В литературе по психологии давно обсуждается различие между объективными величинами объектов и нашими ощущениями, отражающими пространственные отношения. Так, общеизвестен эффект зрительного «схождения» рельсов, при взгляде на них. В живописи эту деформацию пространства в зрительном образе передают с помощью «прямой перспективы» [1]. Тот же самый эффект, но по-иному, проявляется в хореографии. Ощущение «деформирует» изображение, но восприятие за счёт прошлого опыта «корректирует» увиденное. Так, круговое движение по сцене мы видим (ощущаем!) как овальное, а воспринимаем (осознаём!) именно как круговое. Колонна исполнителей, движущихся из глубины сцены, воспринимается как движение одного человека. Полукруг дорисовывается воображением зрителей до круга. Так проявляется феномен константности восприятия. Он обеспечивает нам постоянство свойств всего видимого и, таким образом, позволяет узнавать и идентифицировать формы, когда они воспринимаются под различными углами зрения. Коррекция видимого в сознании, осуществляется в соответствии с прошлым опытом, что и обеспечивает весьма правильное восприятие.

В психологии восприятия существует тест на выделение в изображении «фигуры» и «фона»: так, в известном чёрно-белом изображении, зритель воспринимает то белую вазу на чёрном фоне, то два зеркально симметричных чёрных профиля на белом фоне. Эти два восприятия зависят от установки и взаимоисключают друг друга: значимой осознаётся «фигура», а остальное «фон» [4].

В искусствоведческой литературе, в аналогичном значении говорится о «первом» и «втором» плане, различении «главного» и «неглавного» в сценическом действии. Существует значительное число правил, определяющих, какой рисунок, движение, приложение и комбинация в танце следует считать «фигурой», а что будет «фоном». Так, движение, рисунок танца, исполняемый на переднем плане, как правило, является «фигурой», а всё остальное, что происходит в это время на сцене, будет служить «фоном». «Фигура» несёт определённую мысль, способствует развитию действия. Во времени и в пространстве, фигура подчиняет себе всё то, что служит «фоном». Но и «фон» оказывает определённое воздействие на зрителя, он способствует выделению «фигуры». Действия «фигуры» и воздействие «фона» взаимосвязаны. Это взаимодействие зависит от содержания и формы танцевальной композиции. В пространстве «фигура» может исполняться и на втором плане, а композиционный «фон» на первом. Но это не является сущностью взаимосвязи «фигуры» и «фона», а скорее, одним из приёмов композиционного решения [3].

Рисунок танца, или движения, часто повторяющиеся в композиции, являются основными, а все остальные движения становятся второстепенными и служат «фоном». В то же время, может быть несколько основных движений или рисунков, и объединить их могут второстепенные движения и рисунки, которые способствуют не только организации, но и созданию целостности композиции.

Большое значение для восприятия и выделения «фигуры» и «фона» имеет музыка. Она не заполняет «слуховой вакуум» композиции, а воздействует на восприятие как «фигуры», так и «фона». Чем ближе движение или рисунок соотносится со структурой музыкального произведения, при котором зрительное и слуховое восприятие, не противоречат друг другу, тем ярче выступает взаимосвязь «фигуры» и «фона». В частности музыка может выступать вкачестве «фигуры», а хореография служить только «фоном» и наоборот [3].
Установка и эмоциональная готовность зрителя к восприятию

танцевальной композиции

В психологии большое внимание уделяется понятию «установка», т.е. своего рода «предготовность» субъекта восприятия, к будущему действию, его осмыслению, анализу [4].

Установка зрителя, выбирающего то или иное зрелище, во многом предопределяет его отношение к этому зрелищу. Зритель с удовольствием идёт смотреть любимого артиста, знакомый, зарекомендовавший себя, ансамбль танца или балет. Ему интересно смотреть как новое, так и полюбившееся старое. В этом случае большое значение имеют индивидуальные особенности воспринимающего, его желания и настроение.

Основой восприятия танцевальной композиции являются культура и опыт зрителя, его готовность к восприятию содержания хореографического произведения. Сходство ощущений, переданных в композиции, с ощущениями воспринимающих её зрителей и порождает положительную оценку воспринимаемого.

Восприятие танцевальной композиции на сцене происходит посредством сравнения условного «языка танца», заложенного в форме и содержании композиции, с объективными свойствами реального, конкретного мира. Важное значение в передаваемом содержании и воспринимаемых ощущениях, играет переход от изображения предмета или явления, к выражению его состояний и действий персонажей. Поэтому композиция, более или менее приближаясь по структуре к формам предметов или явлений, воспринимается, в конечном счете, как символически-образное их отражение [3].
Наличие зрительского опыта

«Идеальным зрителем» можно считать профессионального постановщика или танцовщика «с большим стажем», т.к. они умеют видеть все нюансы танцевальной композиции, соотносить её содержание и форму и т.п., особенно, если знакомы с замыслом постановщика данной композиции. Но ориентироваться на такого «идеального зрителя» нельзя, т.к. сценическое действие ориентировано на его реального «потребителя», в зале (на стадионе, площади и т.д.) присутствуют люди, чей зрительский опыт очень различен: завсегдатаи-знатоки и люди случайно пришедшие впервые. От числа и настроений тех и других подчас зависит успех или провал танцевальной композиции.

Отсюда следует, что хореограф-постановщик должен овладеть ещё одним набором знаний, умений и навыков. Ему необходимо научится привлекать именно «своего» зрителя, значит, прежде всего – рекламировать свои постановки. Ему желательно иметь хотя бы часть постоянных зрителей, которые «задают тон» эмоциональных реакций остальным зрителям. Ему, наконец, следует овладеть мастерством воспитания зрительного опыта что, бесспорно, предполагает многократный контакт постановщика и его коллектива с постоянным зрителем, своего рода «хореографический всеобуч». В свою очередь, последнее требует от хореографа-постановщика развития, мало свойственного для него качества – владения искусством оратора, ведущего диалог со зрителем или хотя бы произносящего монолог, предваряющий зрелище. Уместно вспомнить восточную мудрость: «верёвка хороша длинная, а речь – короткая». Словесное введение должно быть лаконичным, содержательным, эмоционально насыщенным, иначе лучше от него воздержаться. Но если постановщик владеет таким умением, он выявляет для зрителей многие детали мастерства и, тем самым, способствует повышению зрительской культуры.

Некоторые приёмы построения танцевальной композиции,

обостряющие её восприятие зрителем

Сюжетность и орнаментальность – ещё одно проявление закона контрастности.

Сюжетность есть проявление основного содержания композиции, конкретизация времени и места сценического действия, характера и взаимоотношений персонажей.

Орнаментальность есть средство, обеспечивающее зрелищность, эмоциональную насыщенность. Подобно орнаменту в вышивке или резьбе по дереву танцевальные орнаменты «обрамляют» основное действие, часто образуя «второй план», украшая танец. Сочетание сюжетности и орнаментальности, обеспечивает зрелищность композиции и в то же время переключает внимание зрителей с «первого плана» на «второй» (орнаментальный), даёт передышку солистам, выявляя красоту орнаментального компонента танца.

Иллюзорность, как композиционный приём, обостряющий интерес зрителя к развитию действия. Иллюзорность достигается, например, во время высоких прыжков солистов на первом плане, за счёт полуприседания исполнителей на втором плане. Интересен иллюзорный приём, применяемый в круговом хороводе: часть танцовщиков на стороне, обращённой к зрительному залу, движется на полусогнутых ногах, а на противоположной стороне на полупальцах. Создаётся иллюзия «развёрнутости» круга в сторону зала. Общеизвестен иллюзорный приём скользящего движения в ансамбле «Берёзка». Для него нужны утяжелённые сарафаны, до самого пола, скрывающие скользящие движения танцовщиц на полусогнутых ногах.
ЛИТЕРАТУРА

1. 
   Волков Н. «Процесс изобразительного творчества и проблема обратных связей»; «Психология художественного творчества». – Мн, 1999 г. – Стр. 191 - 208.
   
2. 
   Панфёров В. «Основы композиции танца» Челябинск, 2001 г. – Стр. 34 – 42.
   
3. 
   Рождественская Н. «Психология сценической деятельности»; «Психология художественного творчества». – Минск. 1999 г. – Стр. 653 – 663.
   
4. 
   «Хрестоматия по восприятию». – М. 1975 г. – Стр. 61 –386.
   

Кокшетауский университет им. Абая Мырзахметова

В школах с русским языком обучения преподавание государственного языка - это жизненно важное требование современной эпохи. «Настоящую красоту языка, говорил М.Горький, можно увидеть в точности, ясности произносимого и услышанного слова».

С давних времен слово «школа» в переводе с латинского языка понималось как место, радостного времяпровождения ребенка. Как провести урок полезно и интересно? Как организовать и провести урок, чтобы будущий выпусник мог использовать полученные знания? Что нужно сделать, чтобы ученик и учитель получали удовольствие при взаимодействии на уроке? Что нужно сделать, чтобы ученик как будущий специалист мог соответствовать требованиям современного мира и мог выполнять свои профессиональные обязанности? Существует одно решение применение инновационых технологий, то есть новое оружие учителя -широкое применение интерактивных методов обучения.

Инновация - ввести новое, внести новое. Инновация - это метод и технология, явление придающее новое значение и прием. Инновации в образовании необходимы для развития системы образования. В идеале человек в рамках образования должен встать на путь сознательного и ответственного выбора тех способов мышления и действия, которые способствуют сохранению жизни, культуры и природы.

Интерактивные методы обучения - это специальная форма организации образовательного процесса, суть которой состоит в совместной деятельности учащихся над освоением учебного материала по решению общих, но значимых для каждого проблем, в обмене знаниями, идеями, способами деятельности. Интерактивная методика основывается на обучении действием и посредством действия: человек лучше запоминает и усваивает то, что он делает своими руками. Как сказал Конфуций: «Расскажи мне и я забуду, покажи мне, и я запомню, дай мне сделать самому и я научусь!».

Интерактивный метод - это форма постоянного взаимодействия педагога и учащихся, взаимообучение, взаимодействие, взаимопонимание; учитель и ученик, в форме деловых учебных игр и ситуаций. Интерактивное обучение изменяет привычные формы на диалоговые, основанные на взаимопонимании и взаимодействии.

Основные характеристики интерактивного обучения:

• 
  комфортные условия обучения, при котором ученик чувствует свою успешность, свою интеллектуальную состоятельность;
  
• 
  идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности;
  
• 
  все участники процесса обучения должны проявлять терпимость к любой точке зрения; применяется индивидуальная, парная и групповая работа;
  
• 
  применяются исследовательские проекты, ролевые игры, используются творческие работы;
  
• 
  толерантность - уважение к чужому мнению;
  
• 
  требуется соблюдать регламент; снимается нервная нагрузка
  

На сегодняшний день широко известны технология укрупнения дидактических единиц (УДЕ) П.М. Эрдниева, технология развивающего обучения Д.Б. Эльконина В.В. Давыдова, гуманно - личностная технология Ш.А. Амонашвили, технология интенсификации обучения на основе схемных и знаковых моделей учебного материала В.Ф. Шаталова, технология коллективного способа обучения А.Г. Ривина.

В Казахстане активно используются технологии обучения К.А. Караева, А.А. Жунисбека, М.М. Жанпеисовой, Т.Т. Галиева и многих других ученых.

Какие технологии можно применить на уроках казахского языка? Все зависит от качества успеваемости учащихся, энтузиазма, любознательности и творческого подхода преподавателя, а также предполагаемого результата. Учебники казахского языка для школ с русским языком обучения разработаны по интерактивной модульной технологии М. Жанпеисовой. «Одной из особенностей разработанной технологии является ориентация не на усвоение знаний, а на развитие познавательных способностей личности и познавательных процессов: видов памяти, мышления, восприятия посредством специально созданных учебных и познавательных ситуаций, а также удовлетворение потребностей в самоактуализации, самоутверждении в общении, игре, в познании, творчестве» [2].

Но хотелось бы применять и другие технологии. В данное время можно сказать, что среди интерактивных методов преподавания более распространенными являются: использование интерактивной доски на уроках и мультимедийные классы. И сейчас хотелось бы рассмотреть преимущества этих технологий.

Школьный урок - это всегда таинство, которое возникает благодаря личности учителя, его профессиональному мастерству, а также методическому уровню и техническому оснащению занятия. Учитель автор сюжета, но сюжет открыт для творчества учащихся и их остроумия, находчивости, артистизма. Урок пример для всех. Творческое и глубоко продуманное использование интерактивных образовательных систем создаёт прекрасные развивающие возможности, как для детей, так и для самих учителей, обеспечивает современный уровень образовательной деятельности на уроках.

Интерактивные доски в нашей школе появились совсем недавно. В настоящее время интерактивная доска и мультимедийные кабинеты является палочкой - выручалочкой для каждого педагога в хорошей организации уроков. При работе с учащимися на уроках, именно интерактивная доска позволяет повысить качество процесса обучения, помогая учителю, не тратить временной ресурс занятия на индивидуальную работу с учеником, а проводить работу со всем классом в целом, что экономит время, а, следовательно, повышает качество обучения. Интерактивная доска осуществляет принцип наглядности.

Позволяя учителю объединить обычную школьную доску и экран для отображения необходимой информации. Интерактивная доска, позволяет показывать видео, слайды, схемы, графики, наносить пером надписи. И он является одним из средств поддержания и удержания интереса учащихся к предмету. Каждое занятие с использованием интерактивной доски должно иметь чёткий план и структуру, достигать определенных целей и результатов. Я хотела бы выделить следующие основные преимущества работы с интерактивной доской.

1. Совместима с программами для всех лет обучения и всех школьных дисциплин. 2. Повышает мотивацию учебной деятельности учащихся.

3. Даёт возможность увеличения объёма учебного материала.

4. Создаёт высокий темп обучения.

5. Вызывает интерес к предмету при умелом использовании ресурсов и технических возможностей доски.

6. Успешно применяются объяснительно - иллюстративный, частично - поисковый, интерактивный методы обучения.

7. Появляется возможность выхода за рамки школьной программы.

8. На доске можно размещать большое количество разноплановой информации, плотность которой намного выше, чем на обычной доске.

9. Стимулирует профессиональный рост учителя.

Интерактивную доску можно использовать и для демонстрации текстов контрольной работы, изложений, тестов. Работа на интерактивной доске нужна, по-моему, не на каждом уроке, но, всё же, на большинстве из них. При подготовке к уроку можно подготовить презентации. Эти презентации, по сути, являются расширенным планом урока с набором необходимых рисунков, схем, таблиц, заданий, выводов, определений - всего, что считает учитель необходимым включить в эту презентацию, для того, чтобы урок был насыщенным, интересным, мобильным.

Презентации могут быть разными. Это зависит от того, как мы хотим построить свой урок.

Если это урок изучения новой темы, то презентация может представлять пошаговый план урока, ориентирующий учеников в том, что на данном этапе они должны делать. Это может быть схема для кластера, диаграммы, вопросы для составления плана ответа, семантические карты, которую необходимо заполнить, вопросы для самопроверки или взаимопроверки.

Если урок лекция, то каждый этап лекции можно проиллюстрировать рисунками, подтвердить графиками, схемами, стараюсь выписать на слайд презентации важные определения, факты, имена учёных, новые термины и т.д. Такая лекция воспринимается лучше, вызывает интерес у детей, запоминается, так как задействуются все виды памяти.

Если урок состоит из этапов повторения, объяснения новой темы и закрепления, то презентационная модель урока оживляет его, даёт возможность на всех этапах урока работать быстро, интересно, помогает менять виды деятельности, оживляет урок.

В презентацию можно включить и видеоролики, взятые из дисков или приготовленные самим учителем или учениками.

В этом учебном году Доломитовская средняя школа получила мультимедийный кабинет, который предназначен для проведения уроков учителями - предметниками. Это то, что мы ждали уже давно. Каждый учитель задумывается над тем, как сделать свою работу более эффективной, как ее обновить, усовершенствовать. Желание опробовать, что-то новое, я думаю, присутствует в работе учителя всегда, т.к. сама профессия предполагает постоянное творчество. Стремление “сотворить что-то” может по разным причинам угасать, а затем разгораться с новой силой.

Цель личностно - ориентированного обучения создание условий для позитивного развития способностей учащегося, его самореализации. Самореализация может быть осуществлена только в результате включения в активную деятельность.

Работая в старших классах по модульной программе М.М. Жанпеисовой, можно расширить формы работы, включив элементы различных интерактивных методов обучения, в том числе и электронные учебники.

«Один урок в неделю, спланированный с учетом проведения в мультимедийном кабинете, проходил так:

1. В начале я показываю демонстрационный файл, в котором содержится аудиотекст, касающийся изучаемой темы.

2. Затем учащиеся кратко записывают ключевые моменты из услышанного, и самостоятельно делают выводы.

3. После этого учащиеся садятся за компьютеры, перед ними лежат вопросы по заданной теме, им необходимо просматривая электронный учебник, найти ответы на предлагаемые вопросы и записать их в тетрадь.

4. По окончании работы в качестве закрепления им предлагается тестовая программа на компьютере» [8].

Преимущества использования электронного учебника в том, что:

• 
  Весь материал показан разнообразно, если в учебнике помещен только текст и рисунки, то в электронном учебнике есть и видеофрагменты, диаграммы, аудиотекст.
  
• 
  Все это активизирует мыслительные процессы и память учащихся, развивает творческое воображение и повышает интерес к предмету.
  
• 
  В полной мере использован принцип наглядности, все показано в разрезе, с подробными указаниями и надписями.
  
• 
  Хорошо даны тестовые вопросы, ученик тут же может ответить и проверить свои знания.
  
• 
  Текст написан кратко и просто, ключевые моменты выделены цветом, это активизирует правое полушарие и позволяет легче усвоить тему.
  
• 
  Кроме этого для лучшего запоминания видеофрагмент можно повторить и прослушать несколько раз.
  

В процессе работы мы пришли к выводу, что интерактивное обучение, несомненно, интересное, творческое направление нашей педагогики. И применение интерактивных форм урока формирует и совершенствует иноязычную коммуникативную компетенцию учащихся, обогащает не только ученика, но и учителя, расширяет его методический инструментарий, стимулирует поиск, инициативу, заставляет его идти в ногу со временем. Интерактивные методы и приемы приводят к самостоятельному индивидуальному развитию обучающихся, направляя их к пониманию и оценке своих возможностей и ценностей. Интерактивная методика самая современная система обучения. Сегодня в мире, особенно в развитых странах, основной целью образования признается создание условий для самостоятельного усвоения знаний обучающимися, которое в первую очередь достигается через интерактивные методы и приемы обучения.

1. 
   “Интерактививное обучение: новые подходы” Н. Суворова, Учитель №1, 2000 г., стр. 25
   
2. 
   Жанпеисова М.М. Модульная технология обучения как средство развития ученика. Алматы: 2006, с.5
   
3. 
   Вопросы педагогики 2/2009 г., «Интерактивные методы обучения» Информационно – методический журнал, 23 (22,23), 2008 г. «Интерактивное обучение: сущность, опыт применения»
   
4. 
   Полат Е.С., Бухаркина М.Ю. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. Москва Издательский центр «Академия» 2005 г.
   
5. 
   Г.К. Селевко «Современные образовательные технологии». М, 1998 г.
   
6. 
   Беспалько В.П. Педагогика и прогрессивные технологии обучения.- М., 1995.
   
7. 
   Педагогический поиск. / Сост. И.Н.Баженова.-2-е изд.- М., 1988.
   
8. 
   Т.К. Жумажанова, Ш.Р. Касымбаева, Д.С. Жунусбекова, Г.К. Нургалиева
   

Подписано в печать 30.01.2013.

Бумага «SvetoCopy». Формат бумаги 210 х 297 х 1/80

Печать – RISO

Заказ № 887. Обложка – Golotex 220 д/м², формат А3

Усл. печ. л. 16,88

Тираж 500 экз.
Отпечатано в типографии Кокшетауского университета

имени Абая Мырзахметова (020000, Республика Казахстан,